唐朝画审美表现

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本文目录

1. 唐代色彩特点
2. 唐俑为什么腿短
3. 中国盛唐仕女画的绘画风格是什么

[One]、唐代色彩特点

唐代作为古代物质文化与民族色彩最繁荣时代，其最具代表性的女子襦裙色彩是体现大唐“物色统一”的重要方面，代表了大唐的社会时尚，也最能说明在我国封建思想统治下唐代色彩的丰富多样与僭越现象，折射出唐人独特的审美意识和品味高度。

襦衫作为上衣，长至腰间，襦多指冬季之衣，内絮棉，织物常用罗穀及锦的厚料。夏季用衫，衫料专选罗穀纱等轻薄织物。襦衫以红色比较多，绿色、黄色次之，兼有紫、青二色及无色系中的白色。

小说中关于红色襦衫的记载有很多，陆长源在《辨疑志萧颖士》中曾如此描述：“有一妇人，年二〖Fourteen〗、五，着红衫绿裙”。同时，在唐代卷轴画、敦煌壁画、墓室壁画、考古发现、出土文物等艺术品方面可明显看出红色襦衫在唐代的流行。

在唐代，襦是一种男女同服的服装，从文献资料来看，唐代关于女子着白色襦衫的文字很少，但男子着白色襦衫却有不少记载。在女性白色襦衫中，以白色窄袖衫比较多，主要集中于初唐时期的墓室壁画，往往搭配间色或单色曳地长裙及披帛，在白色窄袖衫外更多搭配其他色彩的半臂…这样的搭配模式，与初唐女性修长的身材相协调，典型体现了初唐女子的婀娜多姿。

裙，最初同“裳”。后汉以后多称裙，极少有称“裳”者。唐代裙色多样而鲜艳，有红、绿、黄、青、紫等色。初唐妇女的装束，还接近隋代，平时一般多穿小袖长裙，半臂常常外穿，常用两种颜色的绫罗拼合而成女裙，间道裥褶效果为常见的形式。

唐代妇女的裙色，尤以红色流行，《全唐诗》仅“红裙”一词出现了16次，红裙为唐代女子常着裙色，受到贵妇、民女到舞女歌妓等的普遍喜欢。唐代盛行的红色裙多为石榴裙，盖为绛色，大红色的裙子。因用石榴花做染料染成，故名“石榴裙”。红裙之中除最有名的石榴裙之外，还有以“茜裙”命名者，常用作青春少女的裙服。

绿色是唐代备受宠爱之色，除用于品官服色外，在女性服饰方面更极受欢迎，除上文提到的女子襦衫外，在长裙方面，唐代的绿色裙装亦很盛行，唐代人常以绿草、绿柳等来比喻绿裙的明艳色彩。

关于紫色裙，唐艺术品中所见例证不多，作为唐代色彩等级地位比较高的紫色，虽在其他阶层也有使用，但尚未广泛，仍有一定的约束性。敦煌莫高窟中出现紫色裙的频率较其他艺术品中多。

青色裙在唐代的传世艺术作品中并不多见，很少能找到宫廷女性着青裙的例证，出现此现象的原因之一，或因唐代已经将日常生活中人们所使用的青色细化为不同明度和纯度的蓝色或绿色，只有品官服色仍使用五原色中的“青”。此外，唐代侍婢一般着青裙。

“女着男装”在历史上一直被认为不合礼仪制度的穿着，而在唐代却大为盛行，成为时尚，唐代女子喜欢穿的男装，主要是男子常服戎装与半臂。

在唐代，男子常服以胡服为主。除传统的襦衫、裙、披帛之外，女子外出游玩骑马时也多穿胡服，胡服方便实用，亦应列入唐代女子常服系列。从历史记载来看，唐女扮男装现象主要集中在初唐、盛唐时期，中晚唐之后很少见。

在唐代，女子所穿男士袍服色彩多为白色，其次则多咖色、驼色、绛色，也可见绿色、黄色等色。间色条纹裤多红白、红绿、黑白色，也有单色裤，色彩多以紫红、酒红为主。

因唐代女子追求服装的整体效果与强烈的装饰性，帔帛与半臂是与襦裙搭配所形成的服装样式，因此由襦裙装衍生而来。

披帛几乎是唐女性尤其是宫廷女子的随身装饰物，几乎可与任何服装款式搭配，关于披帛的色彩也因它的广泛使用而多姿多彩。

[Two]、唐俑为什么腿短

〖One〗、唐俑腿短的原因是受到历史背景和审美观念的影响。

〖Two〗、在唐朝时期，社会经济繁荣，人们更加注重物质享受和审美情趣。在这个时期，人们普遍认为丰满的身材是美丽的象征，因此唐朝的审美观念是以丰满为美。唐俑的制作也受到了这种审美观念的影响，通常会刻画出略微矮胖的身体特征，包括短腿。

〖Three〗、此外，唐俑制作也受到当时社会地位和文化背景的影响。在唐朝，妇女通常穿着长裙，为了更好地展示裙摆的曲线美，唐俑通常会刻画出相对较短的腿部。

〖Four〗、需要注意的是，唐俑的制作是受到多种因素的影响，包括历史背景、审美观念、社会地位和文化背景等。因此，唐俑腿短的原因是多方面的综合结果。

[Three]、中国盛唐仕女画的绘画风格是什么

〖One〗、唐代是中国封建社会最辉煌的时期，工笔人物画出现了空前繁荣的局面，以吴道子、张萱、周日方、孙位等为代表人物的肖像画、人物仕女画、宗教绘画等，强调对人物的心理刻画，使人物外形特征更为显著，也更具有形式美感；线描形式的笔法创造，是唐代工笔人物画的另一个成就；用色的大胆、色彩的富丽，是富有装饰性调子的设色主流。

〖Two〗、阎立本的《步辇图》、周叻的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》，佚名《宫乐图》等等，都主要采用朱砂和石绿这两种对比色，以突出人物的形体、服饰美，敷色精微，或典雅富丽、或柔丽多姿；构图注意远近高低、错落有致；勾线劲细，甚至使衣纹都显得圆转流畅，极具装饰意味，蕴涵强烈的装饰美感，这些工笔人物画鼎盛时期的经典作品，体现了装饰性和绘画性的高度和谐。

〖Three〗、尤为可喜的是，在工笔人物画跨入成熟期乃至于鼎盛期时，一些大画家以及当时的文人士大夫参与了绘画理论的总结提炼，形成了较为系统的传统绘画法则和审美理念的理论著作，对于工笔人物画的发展功不可没，也为后人留下了可资借鉴的创作技法及理论传承。魏晋时期肖像画家谢赫的《六法论》《古画品录》；顾恺之的《论画》；王微的《叙画》等，他们所提出的审美观念，概括了这个时期工笔人物画的艺术成就。而唐朝张彦远的《历代名画记》堪称最早的一部中国绘画史专著。

〖Four〗、仔细研读大师的画作及其理论，可相互佐证，体会到各自鲜明独特的艺术风格和一套严密的创作规范体系。帮助我们宁神静心，少一点自以为是的张狂，多一份对大师的崇敬，对于我们调适心态，开拓心胸，是尤为重要的。丰腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所独有的。帝国的繁荣，绽开在那些花样面容上，流光溢彩，令人颠倒沉醉。与描写宫廷和贵族生活为主的唐代仕女画不同，宋代儿童题材的绘画有着浓厚的民俗色彩。面对孩子们的笑脸，所有的庄重、神圣，所有的美艳、高贵，一下子都变得无足轻重。在唐代人物画中，也许没有哪一种题材更像仕女画那样，可以淋漓尽致地传达出这一盛世的声色风貌。

〖Five〗、在这一时代，魏晋士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了无踪影。丰肥雍容中的雅致，是盛唐美人所独有的。这种充满荣、自信、满足、大气的风貌，前无古人，后无来者，体现了一个时代的精神状态。中晚唐以后，仕女的形象则丰肥失度，日渐缺乏生气。

〖Six〗、唐代妇女的服饰与化妆变化多端，不论是“裙红妒杀石榴花”，还是“一抹浓红傍脸斜”，无不流露出繁荣与强盛。初唐长裙上宽宽窄窄的条纹，一直影响到隔海相望的日本。

〖Seven〗、唐代绘画与陶俑中仕女发髻样式、眉心装饰的花钿，种类达10余种，显现出贵族生活的精致与讲究。

〖Eight〗、唐代仕女画的气氛是轻松与美艳的，观者尽可以在艺术家们流畅舒缓的线条引导下，从容地去欣赏这个时代的美。这些美轮美奂的仕女画像李太白的诗一样，浸泡在富足繁荣的金樽美酒之中。

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