唐朝手提壶

本篇文章给大家谈谈唐朝手提壶，以及提浆人的由来对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。

本文目录

1. 提浆人的由来
2. 提壶灌顶什么意思
3. 执壶明以前前叫什么

[One]、提浆人的由来

〖One〗、提浆人是古代中国传统文化中的一个角色，也称为“提壶人”、“饮酒人”，主要负责斟酒并为客人倒酒。提浆人的由来可以追溯到春秋战国时期，那时饮酒文化盛行，人们在宴席上常请一位专门的人员去处理酒水，以免酒宴繁琐。

〖Two〗、据传说，汉武帝时期，有一名名叫祖珽的官员，在一次宴席上为大家斟酒，被大家称为“提壶人”，从此开始，提壶人逐渐成为一种传统文化现象。

〖Three〗、在唐朝，提壶人逐渐转变为一种专业职业，成为一种文化活动的象征。

〖Four〗、到了宋代，提壶人已成为官方独有的职业，被称为“进献人员”，负责为官方提供酒水。

〖Five〗、在现代，提壶人已经逐渐消失，但相关的文化符号和传统习俗依然存在并延续至今。

[Two]、提壶灌顶什么意思

应是醍醐灌顶，汉语成语，拼音：tíhúguàndǐng。释义：醍醐由牛乳精制而成,最益人体。醍醐灌顶，即将牛奶中精炼出来的乳酪浇到头上。佛家以此比喻灌输智慧，使人得到启发，彻底醒悟，也比喻听了高明的意见使人受到很大启发。也形容清凉舒适。出自唐朝顾况的《行路难》。

[Three]、执壶明以前前叫什么

穷奢极侈的宋代饮茶发展到元代已开始走下坡路，因团饼茶的加工成本太高，其加工过程中使用的“大榨小榨”把茶汁榨尽，也违背了茶叶的自然属性，所以到了元代，团饼茶开始式微，元代虽开始饮用散茶，但在方法上饮用饼茶的痕迹未退。至明朝，皇帝朱元璋“废团茶”，于是散茶兴起，使用冲泡茶叶的方法成为主流。

明代引用的茶是与现代炒青绿茶相似的芽茶，又因“茶以青翠为胜，陶以蓝白为佳，黄黑红昏，俱不入品”，绿色的茶汤，用洁白如玉的白瓷茶盏来衬托，更显清新雅致，悦目自然。

茶壶在明以前就有，当时称为“注子”、“执壶”，只是用来煎水煮茶的。关于茶壶的质地，明人坚持陶器为上的观点。关于茶壶的形制，主张以小为贵。

作为茶饮主要工具的茶盏，在明代的重大改进就是在盏上加盖，加盖的作用一是为了保温，二是出于清洁卫生。一盏、一托、一盖的三合一茶盏，就成了人们饮茶不可或缺的茶具，这种茶具就被称为盖碗。

明茶具的发展大大的推动了我国陶瓷业的发展，素有中国瓷都之称的江西景德镇瓷器有着悠久的历史，景瓷始于汉而兴于唐、宋、元，盛于明。

景瓷的特点是胎白细致，釉色光润，具有薄如纸、白如玉、声如磬、明如镜，是不可多得的艺术品，当时把这种白瓷称为“填白”，陶瓷史上称为“甜白”。景瓷中的青花瓷茶具，更因淡雅滋润，成为国内外茶人的珍藏，还作为友谊的使者远销国外。

景瓷按制瓷工艺分为釉下彩、釉上彩、斗彩和颜色釉四大类别。

釉下彩是指青花釉里红瓷， 俗称“青花加紫”，是在青花 间用釉里红 加绘纹饰的一种瓷器装饰手法。

釉上彩是指在已经高温烧成的瓷器上进行彩绘，然后再以700~900度的温度烘烤，使彩色不致脱落它包括釉上单彩和釉上多彩。

斗彩是指釉上彩和釉下彩拼逗而成的画面。

颜色釉是指各种色泽的高温釉和低温釉，可分成一种色泽的单色釉，以及多种色泽于一器的杂色釉。

明代景瓷业的生产繁荣，在原有青白瓷的基础上先后创造了各种彩瓷、钧红、祭红等名贵色釉纷纷出现，用来装饰茶具和日用瓷器，使得造型小巧、胎质细腻、色彩艳丽的茶具成了珍贵之极的艺术品。另外数量庞大涉及面广的外销瓷，为中国博得了“瓷器王国”的美誉。

彩瓷： 使用含铁、铜和钻的氧化物作彩料，在白瓷胎上施以各色图案，再经低温烧制而成，这是对金元时期彩瓷品种的继承和创新。主要有釉下彩瓷和釉上彩瓷两大类，釉下彩始于三国时期东吴釉下彩绘瓷。唐代有唐青花，以及长沙窑等釉下彩绘瓷。明清时期开始出现是釉上彩（粉彩），同时也是彩瓷发展的盛期，以景德镇窑成就最为突出。

钧红： 因它最初为宋时河南禹州钧窑（现河南禹州市）所烧造，故称“钧红”，钧红釉瓷器属我国最早出现的一个铜红釉品种，它的诞生，结束了当时青花瓷独占鳌头的局面，这在我国瓷业发展史上，是一件划时代的大事。其意义深远，不仅是钧瓷工艺的一大创举，而且开辟了陶瓷美学的新境界。

祭红： 明代永宣年间，景德镇瓷工继钧红之后，创造了祭红。祭红娇而不艳，红中透紫，色泽深沉而安定。古代皇室用这种红釉瓷做祭器，因而得名祭红。因烧制难度极大，成品率很低，所以身价特高。古人在制作祭红瓷时，很名贵的原料如珊瑚、玛瑙、玉石、珍珠、黄金等都在所不惜。

明代茶具艺术的突出成就不仅表现在景瓷方面，更值得赞美的是宜兴紫砂茶具。陶壶与陶盏的创制与普及，使茶饮艺术升华到了修身养性、淡雅处世的比较高境界。欣赏性与艺术性的有机结合，造就了紫砂精品的无限风光和非凡成就。

真正使紫砂壶走上艺术道路并发扬光大的人是弘治年间的供春，供春原是一个家童，当时陪主人在金沙寺读书，适逢和尚在制作紫砂壶他就偷偷学习技术，制出了紫砂壶，他做的壶造型精巧，色泽古朴，光洁可鉴，温雅大方，质地薄而坚实，供春也成为点土成金的制壶宗师。此壶传开后，人们称“供春壶”

明万历年间又出现了号称“四名家”的董翰、赵梁、元畅、时明四大制壶高手。所谓制壶“方非一式，圆不一相”的诸多壶式，就出自他们之手。

随后又有“壶家三妙手”的时大彬、李仲芳、徐友泉的崛起，特别是时大彬的影响力最为深远，制壶技术与艺术性的到有机结合，堪称空前绝后。他制作的紫砂壶，壶盖与壶身周圆和缝，吻合紧密，不漏茶味。还有一种叫“**一家”的壶更神奇，把壶分开，就成了底、盖、前、后、左、右六片，合起来注茶却毫不滴漏，这种高超而神奇的技术只有时大彬才能掌握。后世制壶高手只有清朝的陈曼生能勉强做到这一点，但较时大彬还是相差甚远。

紫砂壶在明代刚一问世就被珍同拱璧，贵如珠玉。紫砂壶之所以有如此风光，是与它自身的所具备的特点密切相关：

〖One〗、用来泡茶不是原味并能保持“色香味皆蕴”，没有熟汤气，使“茶叶越发醇郁芳心”。

〖Two〗、茶壶能有效吸收茶汁。使用时间长，壁上积有茶锈，即使是空壶，用沸水注入，也会有茶香散出来。

〖Three〗、用其泡茶，茶叶不易霉馊变质，有益于人体健康。

〖Four〗、具有良好的耐热性能，即使在冬天注入沸水也不会冷炸，用文火炖烧，不易爆裂。

〖Five〗、传热缓慢。使用时，提壶不会烫手。

〖Six〗、经久耐用，经茶水浸泡，手掌摩挲后，不但光泽不损，反而会更加美观。

〖Seven〗、壶的样式繁多，造型古朴别致，实用性与欣赏性俱佳。

总之明代的茶具走向是以淡、雅为宗旨，以迎合文人审美意象为主要目的。在质地上，初次呈现“景瓷宜陶”争锋的局面，但由于紫砂壶的出道时间太短，终无法冲破瓷具的包围圈，到了清代才与之全面抗衡，并取代瓷质茶具，成为品饮场中的主流。

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