唐朝雕塑女生

大家好，如果您还对唐朝雕塑女生不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享唐朝雕塑女生的知识，包括唐朝《仕女图》中仕女的特点的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！

本文目录

1. 杨贵妃雕像真实度
2. 唐代雕塑家
3. 唐朝《仕女图》中仕女的特点

[One]、杨贵妃雕像真实度

杨贵妃雕像高3.8米，底座2米。雕像的高度代表了她38岁的短暂生命。一尺之高的簪花高髻，象征着她身份的高贵，和她丰盈的体态十分相配。袒露装的服饰特点，代表着唐朝思想的开放。从她的双下巴和手上的8个肉窝，可以看出唐代以胖为美的独特审美情趣。

杨贵妃雕像，一双秀目似怨似思似盼，深邃如泉。

[Two]、唐代雕塑家

〖One〗、隋唐雕塑家是指隋至唐初的雕塑家有韩伯通、宋法智等。韩伯通在隋代曾为长安大云经寺北佛塔造佛像，与郑法轮、田僧亮、杨契丹的画迹并称“三绝”。韩伯通也擅长肖像雕塑，在唐高宗乾封二年(667)曾受命为名僧道宣塑像。

〖Two〗、著名的雕塑家多兼擅绘画或妆銮，如杨惠之曾为长安千福寺东塔院画涅鬼神；韩伯通、张爱儿、员名、程进、窦弘果、毛婆罗、孙仁贵、金忠义等人皆擅长绘画。著名画家也有兼擅雕塑的，如吴道子曾为汴州（今河南省开封市）相国寺排云阁装塑文殊、维摩诘像。

[Three]、唐朝《仕女图》中仕女的特点

唐代是中国封建社会最辉煌的时期，工笔人物画出现了空前繁荣的局面，以吴道子、张萱、周日方、孙位等为代表人物的肖像画、人物仕女画、宗教绘画等，强调对人物的心理刻画，使人物外形特征更为显著，也更具有形式美感；线描形式的笔法创造，是唐代工笔人物画的另一个成就；用色的大胆、色彩的富丽，是富有装饰性调子的设色主流。阎立本的《步辇图》、周叻的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》，佚名《宫乐图》等等，都主要采用朱砂和石绿这两种对比色，以突出人物的形体、服饰美，敷色精微，或典雅富丽、或柔丽多姿；构图注意远近高低、错落有致；勾线劲细，甚至使衣纹都显得圆转流畅，极具装饰意味，蕴涵强烈的装饰美感，这些工笔人物画鼎盛时期的经典作品，体现了装饰性和绘画性的高度和谐。尤为可喜的是，在工笔人物画跨入成熟期乃至于鼎盛期时，一些大画家以及当时的文人士大夫参与了绘画理论的总结提炼，形成了较为系统的传统绘画法则和审美理念的理论著作，对于工笔人物画的发展功不可没，也为后人留下了可资借鉴的创作技法及理论传承。魏晋时期肖像画家谢赫的《六法论》《古画品录》；顾恺之的《论画》；王微的《叙画》等，他们所提出的审美观念，概括了这个时期工笔人物画的艺术成就。而唐朝张彦远的《历代名画记》堪称最早的一部中国绘画史专著。仔细研读大师的画作及其理论，可相互佐证，体会到各自鲜明独特的艺术风格和一套严密的创作规范体系。帮助我们宁神静心，少一点自以为是的张狂，多一份对大师的崇敬，对于我们调适心态，开拓心胸，是尤为重要的。丰腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所独有的。帝国的繁荣，绽开在那些花样面容上，流光溢彩，令人颠倒沉醉。与描写宫廷和贵族生活为主的唐代仕女画不同，宋代儿童题材的绘画有着浓厚的民俗色彩。面对孩子们的笑脸，所有的庄重、神圣，所有的美艳、高贵，一下子都变得无足轻重。在唐代人物画中，也许没有哪一种题材更像仕女画那样，可以淋漓尽致地传达出这一盛世的声色风貌。在这一时代，魏晋士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了无踪影。丰肥雍容中的雅致，是盛唐美人所独有的。这种充满繁荣、自信、满足、大气的风貌，前无古人，后无来者，体现了一个时代的精神状态。中晚唐以后，仕女的形象则丰肥失度，日渐缺乏生气。唐代妇女的服饰与化妆变化多端，不论是“裙红妒杀石榴花”，还是“一抹浓红傍脸斜”，无不流露出繁荣与强盛。初唐长裙上宽宽窄窄的条纹，一直影响到隔海相望的日本。唐代绘画与陶俑中仕女发髻样式、眉心装饰的花钿，种类达10余种，显现出贵族生活的精致与讲究。唐代仕女画的气氛是轻松与美艳的，观者尽可以在艺术家们流畅舒缓的线条引导下，从容地去欣赏这个时代的美。这些美轮美奂的仕女画像李太白的诗一样，浸泡在富足繁荣的金樽美酒之中。宋代《清明上河图》的出现，显示出中国绘画在内容上又有了更大的拓展，画家们的目光已不再局限在上层社会中，那些普普通通的贩夫走卒都成了艺术家关注的对象。同时，宋代的儿童题材绘画已经成为独立的一家，常被称为“婴戏图”，有着浓厚的民俗色彩，表现出对于人类日常生活和情感的敏锐的把握。宋代儿童题材绘画的流行，是与宋代商品经济和市民文化的发展分不开的。

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