宋朝最美的风格

大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于宋朝最美的风格，两宋时期艺术特点这个很多人还不知道，现在让我们一块儿来看看吧！

本文目录

1. 两宋时期艺术特点
2. 两宋时期工艺美术内容及艺术特点
3. 宋代民居 主要特点

[One]、两宋时期艺术特点

〖One〗、绘画题材和表现体裁的多样化。宋代绘画题材扩大，绘画分科变细，计有佛道、人物、山水、屋木、走兽、花卉、翎毛、墨竹、龙水等门类。绘画形式中工笔绘画有突出成就，青绿重彩仍然流行，水墨着色在山水画中占有重要地位，写意画开始出现。宋代绘画体裁有巨幅壁画、高屏大帏、长卷立轴、小幅绘画、册页形式、白描粉本小样等多种样式。

〖Two〗、文人参与绘事，文人绘画渐成潮流。科举制提高了整个官僚的文化水平，以科举进身的文人力图强调自己的文化英雄地位，将绘画视为文化修养和风雅生活的重要部分。

宋代不少文人士大夫将绘画看成文化修养和风雅生活的重要部分，他们在绘画中以墨竹、墨梅、山水树石及花卉等为题材，追求主观情趣的表现，反对过分拘泥于形似的描绘，艺术上主张宁和平淡，追求天真清新的风格。米氏父子、苏轼等人为典型代表。

〖Three〗、在宋代，宫廷绘画承载着宣传教化、笼络重臣、粉饰太平的主要功能。宫廷画家在艺术上必须附和帝王的审美趣味，因此，宫廷绘画的主要表现风格为：造型准确，格法严谨，精微细腻；赋色浓艳，华贵富丽；既有精密不苟之长，某些作品又有萎靡柔媚的倾向，形成“院体”画的独特风格。宋徽宗赵佶为典型代表。

〖Four〗、出现了职业画家。画工解除了对贵族的人身依附，成为独立的手工业者。宋代城市经济繁荣，文化生活活跃，绘画的需求增加，绘画的服务对象有所扩大，为绘画的发展提供了物质条件和群众基础。一些画师们的创作进入城市商业市场，不少技艺卓绝的画家活跃在社会上，对促进宋代绘画起重要作用。

这时期的职业画家的创作具有明显的商品画性质。绘画作为固定行业与社会建立更广泛的联系，突破了宗教题材与贵族题材的羁绊。扩大了视野，使世俗美术有了很大发展。宋代风俗画的发展可以为证。

宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。它所反映的广泛的现实生活内容，在古代绘画史上是极为突出的。运用多采的优美的艺术形式，创造了很多的艺术表现手法，和社会有着密切的联系，元明清绘画中的风格样式及理论大多可在宋代绘画中找到根据，表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。

宋代绘画艺术在技巧上有许多重要创造。着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画、山水画追求优美动人的意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。

文人士大夫绘画对于绘画艺术的繁荣提高也有促进作用，他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献。宫廷绘画在整个社会绘画的繁荣基础上得到高度发展，其艺术成就也不容忽视。

宋代绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系。在五代南唐、西蜀建立画院的基础上，宋代继续设立翰林图画院，以培养宫廷需要的绘画人才。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多采的面貌。

[Two]、两宋时期工艺美术内容及艺术特点

〖One〗、（一）宋代工艺美术具有典雅平易的艺术风格，不论陶瓷、漆器、金工家具等。都受到理学的影响，都以朴质的造型取胜，简洁优美，特别是釉色清新脱俗，体现了宋代美学的风格

〖Two〗、（二）社会存在决定社会意识。一定的经济、政治以及由此形成的思想文化领域，影响着工艺美术的审美要求和创作目的。

〖Three〗、（三）宋瓷很好地体现了宋代工艺美术的特点。理学的内涵使宋瓷更好地体现了瓷器所持有的冰肌玉骨的审美情趣。

[Three]、宋代民居 主要特点

〖One〗、宋代民居风格的是以整齐划一的格局，纯色彩的背景和亚麻或帆布等质地的各种组合而建成，映射了宋代的精神主义。宋代房屋装饰上少有刻花、划花，反倒是常用贴花、浮雕等装饰，比如在盘中常堆贴出双鱼图案等多种团。

〖Two〗、据南宋绘画所描写的，当时的江南一带有利用优美的自然环境建造住宅的。这种住宅的布局，有些采用规整对称的庭院，有些房屋则参错排列，或者在水中建亭，或者临水筑台，或者依山构廊。既是住宅，又具有园林的风趣。而宋朝农村的住宅则比较简陋，有些是茅屋，有些以瓦屋和茅屋相结合，构成一组房屋，墙身很矮。

好了，关于宋朝最美的风格和两宋时期艺术特点的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！

本文 聪峰知识网 原创，转载保留链接！网址：https://www.77788882.com/w3S1zT0PcC.html