唐朝飞天雕刻

这篇文章给大家聊聊关于唐朝飞天雕刻，以及莫高窟第320窟南壁的四飞天的艺术特点对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。

本文目录

1. 唐代画家怎么表现飞天
2. 莫高窟第320窟南壁的四飞天的艺术特点
3. 唐代玉人和玉飞天在造型雕工上有何创新

[One]、唐代画家怎么表现飞天

〖One〗、初唐的飞天不像隋代那样飞得急速，而更多地表现出一种悠闲感。第329窟的飞天是较为突出的，本窟的窟顶中心是一个以莲花为主的藻井图案，在中心莲花的四周，在深蓝色的底色中，有四身飞天随着流云自由自在地飞翔。在藻井外缘的帷幔外，又画出十二身伎乐飞天，他们的背景是浅黄色的，与中央的蓝底色形成对比，在五彩祥云的衬托下，他们演奏琵琶、箜篌、腰鼓等乐器，朝着一个方向连续不断地飞去，华丽无比的图案以及他们活泼多姿的动态给观者以无限的遐想，你会感到天空是那样的宽广无垠，似乎充满着美妙的音乐之声。

〖Two〗、凭栏下视的天人莫高窟第321窟龛顶初唐

〖Three〗、第321窟在佛龛顶部画出天宫栏墙，沿着天宫栏墙有一群体态婀娜的天人，神情悠闲逍遥，有的在朝下散花，有的则好奇地看着下面的人间世界。正如唐诗中所写“飘飘九霄外，下视望仙宫”。佛龛上部以深蓝色画出天空，在靠近佛背光的地方，菩提树前相对画出两组飞天。右侧的飞天均一手托着花蕾，一手自然展开，长裙衬托着柔和的身姿，长长的飘带随风飞舞。左侧的飞天与右侧相对，也是身体朝下飞来，一手拈花蕾，一手轻柔地散花。这两组飞天体态自然而柔和，每一条飘带，每一个动作都显得那么完美。

〖Four〗、盛唐时代是敦煌艺术的黄金时代，飞天的描绘也表现出成熟而完美的特点。第172窟西壁佛龛顶部，在华盖两侧各画出两身飞天。华盖右侧的飞天，一身头枕着双手，身体舒展，怡然而上，仿佛鱼在水中悠然游过；另一身头朝下，双手捧着花蕾，飘然而下。这两身飞天一个向上，一个向下，身旁的彩云也随着不同的方向翻卷，形成一个充满动势的结构。本窟窟顶的藻井也比较独特，藻井中心画出莲花，外沿画出复杂的图案，如卷草纹、团花纹、几何纹等层层递出，最外层则易方为圆，把四周垂角纹和流苏画成圆形，更具有华盖的真实感。在最外沿，圆形华盖与方井交汇形成的四个岔角中，分别画出四身飞天。飞天身体修长而柔和，长长的飘带体现出他们轻松的动态，简单的几朵彩云，衬托出他们无拘无束的身姿。有了这些飞天，壁画的空间似乎都变得辽阔了。

〖Five〗、本窟北壁的经变画中几身飞天好像在不停地飞行。右上角的那身飞天仿佛刚从地面腾空而起，手托莲花正要献给佛陀。与她相对的右侧一身飞天也同样，双手张开，手托着莲花，一条腿轻提，正向上飞升。靠近中部也有两身飞天从不同的方向向着中央大殿飞去，右侧这一身飞天一手向前一手向后，好像是以很快的速度飞来。左侧这一身飞近楼阁，双手合拢，身体呈半蹲状，好像正要着地的一瞬间。这些身姿轻盈的飞天，在辽阔的空中自由翱翔，令人不禁想起李太白的诗：“素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。”

〖Six〗、第320窟南壁佛说法场面的上部画出四身姿态优美的飞天。以宝盖为中心，分两组相对画出。左侧这一组，前面的飞天头梳双丫髻，双手上举，正在散花，她的面庞微微向后，漫不经心地看着后面的飞天，长长的锦裙紧贴身体；后面这身飞天双手高举，一条腿提起，一条腿伸直，动作强烈，好像正努力追赶着前面的飞天。一紧张，一舒缓，富有戏剧性。右侧的两身飞天形式上与左侧一致，两组飞天都是裸着上身，穿着长长的锦裙，双脚藏在长裙中，结构单纯而完美。画家通过一张一弛的对比统一，表现了飞天的两个典型动态。

〖Seven〗、第39窟是一个中心柱窟，在西壁又开一个佛龛，内塑佛涅槃像。这是一个绘塑结合的涅槃经变。佛经中记载，当佛涅槃之时，诸天从天空散曼陀罗花等各种鲜花供养。于是在壁画中也画出了五个飞天从天而降，左侧一身飞天一手托着一盘鲜花，一手轻拈花蕾，一条腿正往前跨，身体向下倾，表现出飞速而下的瞬间。右侧的与之相对的一身飞天动作姿态都跟前者相对称。龛顶中央又有一身飞天，头朝下直落下来，两侧各有一飞天相对向着中央飞来，都双手托着潇洒自如。他们的飘带都飘出了龛外，突破了画面边界的限制，仿佛真的从龛外飞下来似的。

[Two]、莫高窟第320窟南壁的四飞天的艺术特点

莫高窟第320窟南壁的四飞天是中国古代艺术精品之一，其艺术特点主要有以下几个方面：

1.外形华丽:四飞天的外形非常华丽，尤其是头饰、衣饰、鞋子等细节处理，都显示出了非常高超的雕刻技艺和审美水平，并体现出了唐代时期的时尚风格。

2.形态优美：四飞天的姿态及动作都非常优美，具有一定的舞蹈美感。四飞天的手臂张开，翅膀展开，似乎在翱翔飞行，人物形象十分逼真。

3.色彩鲜明：四飞天使用了许多鲜艳的颜色，如深红、宝蓝、金黄等。使用这些颜料使得整个壁画显得非常生动、活泼。

4.细节处理丰富：四飞天的衣饰上不仅有花纹、图案，还有非常细致的线条勾勒，如袖口、裙边等处都表现出了非常细腻的处理。同时，四飞天的各个部位都表现得非常细致，如头发、羽毛等。

这些艺术特点使得四飞天成为了莫高窟中最具代表性的壁画之一，也是中国古代艺术的重要遗产。

[Three]、唐代玉人和玉飞天在造型雕工上有何创新

有人说唐代的和田玉器开了玉雕新风，诚然，唐代是一个很大的盛世。

背景：隋唐五代从公元581--960年，共380年。从玉器看，隋朝和五代分别是前奏和余波。唐代国力雄厚，疆域远及西域，且与印度、古波斯等国有交往，经济、文化得以广泛交流，并汲取了一些外来营养，多种文学艺术共同发展。

和田玉雕艺术与绘画、雕塑艺术的关系越来越密切，玉雕的艺术水平大大提高，风格新颖。

与汉代相比，礼仪用玉和殉葬用玉大大减少，精品极少见到。官服上的组佩质量远不如汉代，使用显示品级高低的玉带，有明确的用玉制度。但这不是主流，主流是玉雕向装饰品、生活用品及陈设和玩赏品方向变化。

陈设及实用玉器：新增玉佛像、玉观音、玉人、子母狮、玉笔山等，玉鱼、玉龟、玉器皿、玉梳背等也骤然增多且造型和纹饰新颖。

2.纹饰及图案脱胎换骨，出现全新的纹饰及图案：

①由卷云纹构成的意云纹、水波纹、莲花纹、卷草纹；

②人物图案：汉人、胡人、西亚人、骑士、文武侍、乐技人等；

③动物图案：鹿、鹭鸶、雁、孔雀、鹤等；

④植物图案：莲花、牡丹花、金相花等。图案趋于写实。

●造型及图案多写实，题材广泛；

●器表用大量阴刻线表现细部特征；

总之，唐代玉雕艺术活泼、开朗、饱满、奔放。所出现的新玉器形制和纹饰图案，是宋、元、明、清各代玉雕艺术发展的基础。虽然唐代玉器不多，但专家认为唐代玉雕在中国玉文化史上是重要的一页。

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